Ricordando Lucien Freud

Lucien Freud

Il 20 luglio, all'età di 88 anni, è morto Lucien Freud, l'artista figurativo più famoso dell'emisfero occidentale.

Negli ultimi anni alcuni suoi lavori sono stati acquistati per cifre esorbitanti. Basti ricordare Benefits Supervisor Sleeping, venduto per $ 33.6m da Christie's di New York nel maggio del 2008, un vero record per un artista vivente. Eppure, venti anni prima, il mondo volubile dell'arte lo bollava come un artista conformista, di nessun serio interesse. Nel 1987 la scelta di Jean Clair di curare una retrospettiva dell'artista per il Centre Pompidou fu molto criticata, perchè in disaccordo con la mission di un'istituzione dedicata soprattutto all'avanguardia.

Nipote di Sigmund Freud, Lucian nasce a Berlino nel 1922 e si trasferisce a Londra all'età di dieci anni con la sua famiglia, per sfuggire alle persecuzioni naziste. Naturalizzato inglese, prima dei diciotto anni, presta servizio nella Marina Mercantile Britannica, ma la sua passione sarà sempre la pittura, facendosi largo nel mondo dell'arte con il peso del suo altisonante cognome.

Lucian tenne la sua prima personale nel 1944 e dieci anni più tardi già rappresentava la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia, a fianco di Ben Nicholson e Francis Bacon. Proprio l'incontro con quest'ultimo si rivelò fondamentale per il suo sviluppo artistico.

Benefits Supervisor Sleeping

Anche se dipinse nature morte all'inizio della sua carriera, è più conosciuto per i suoi ritratti ad olio in cui del bell'aspetto delle donne da lui dipinte resta una dolce carnalità resa patetica dal suo sguardo impietoso.  Più volte dichiarò:

"Voglio che la pittura sia carne".

Che si trattasse di volti dal sangue blu, della regina Elisabetta o della venere scarna della moda Kate Moss, le sue pennellate ad alto contenuto di ossido di piombo, senza sconti di casta, scrutavano la fisicità umana, esasperandone le fattezze, per restituire una visione veritiera delle metamorfosi della vita e del tempo. 

Il gallerista William Acquavella, agente del pittore, ha dichiarato alla BBC: 

"Viveva per dipingere e ha dipinto fino all’ ultimo della sua vita".

Una mostra per grandi e piccini al Punto Einaudi Merulana di Roma

Anche se oggi a Roma un preannunciato ma sempre e comunque inaspettato sciopero dei mezzi impazza dalle metropolitane ai tram agli autobus, nessuna scusa sarà buona per perdersi un appuntamento con l'arte e la fantasia come quello che avrà luogo nel nuovo Punto Einaudi Merulana.

Prendete dunque l'auto, la bici, il motorino, un taxi, fatevi 4 bei passi o come ipotetiche eroine di fiabe cartacee fate il pieno di magia e come d'incanto teletrasportatevi in quel di via Merulana, precisamente in Largo S. Alfonso.

Il ciclo di mostre IllustrAzionE..., sei esposizioni personali di artisti che operano nel campo dell'illustrazione per la narrativa d'infanzia e non, apre oggi i battenti.

L'iniziativa vede protagonisti Alberto Macone, Daniela Tieni, Il Pistrice, Simone Rea, Alessandra Fusi e Franca Rovigatti ed include iniziative collaterali come letture di alcuni brani tratti dalle pubblicazioni per l'infanzia illustrate dagli artisti, che saranno effettuate nella libreria Il Posto delle Favole, sempre in via Merulana.

A conclusione del ciclo espositivo una mostra collettiva sottolineerà i tratti distintivi o accomunanti dei diversi artisti.

Il progetto si colloca nell'ambito della riqualificazione culturale del quartiere Esquilino di Roma, nasce dalla cooperazione tra giovani artisti e storici dell'arte ed è reso possibile grazie alla sensibilità di uno spazio poliedrico come il Punto Einaudi Merulana.

A. Macone, Scelta giusta

Ad aprire il ciclo espositivo sarà Alberto Macone, artista biologo, i cui lavori ricordano nella rigorosità e nelle geometrie la precisione scientifica, e insieme mostrano una dimensione intima e immaginativa, tutt'altro che slegata da un ambito come quello delle scienze.

Alberto Macone è nato a Rochester, New York, nel 1971. Si è trasferito durante l'infanzia a Gaeta. Nel 1995 ha conseguito la laurea in Scienze Biologiche presso l'Università La Sapienza di Roma. Successivamente si è diplomato come Specialista in Patologia Clinica, ed ha conseguito il Dottorato di ricerca in Biochimica.

Lavora come ricercatore presso le facoltà di Medicina e Farmacia ed è autore di numerose pubblicazioni su riviste scientifiche internazionali.

Parallelamente alla formazione scientifica, Alberto ha sviluppato una forte attitudine artistica, perfezionandosi da autodidatta dapprima nel disegno, poi nella pittura.

Svolge l'attività di illustratore principalmente su committenza privata e collabora attualmente con la casa editrice Eli di Ancona.

Per i più piccini mostra da non perdere assolutamente, per voi un po' più in là con l'età se proprio non riuscite a partecipare all'inaugurazione di oggi, fateci un salto un altro dì, ne vale la pena, anche per il gusto di rispolverare la vostra fantasia oramai un po' assopita.

Venerdì 22 luglio, dalle ore 19.00
Punto Einaudi Merulana
Largo Sant'Alfonso, 3 (angolo via Merulana)
Roma
Tel. 06 44700084
puntoeinaudimerulana@gmail.com

In scena vita e morte di Marina Abramović

photos: Lucie Jansch

Artista poliedrica e sempre oltre la barriera che separa l'usuale dallo straordinario, sacerdotessa della performance art, Marina Abramović ancora una volta ci stupisce.

Questa volta  lo fa in teatro, portando in scena un racconto epico e quasi fantastico dei suoi travagli professionali e privati nell'ambito del Manchester International Festival a Salford.

The Life and Death of Marina Abramović, diretto da Robert Wilson, racconta la vita dell'artista dalla sua infanzia in Serbia ad oggi. Il tutto sulle note incisive composte ed interpretate da Antony Hegarty. La pièce teatrale, oltre all' Abramović stessa ed un cast di performer internazionali,  ha come protagonista anche Willem Dafoe.

"The Life and Death of Marina Abramović è un ottimo esempio di ciò per cui il MIF è stato creato - è un lavoro di alcuni tra i maggiori artisti del mondo"

Ha dichiarato Alex Poots, Direttore del Festival iniziato il 9 luglio e che andrà avanti fino al 16 luglio.

Eccovi le foto della prima del 9 luglio, scovate su un blog inglese (clicca qui).

photos: Lucie Jansch 

photos: Lucie Jansch

photos: Lucie Jansch

Ti presento Serena Riglietti, matita italiana di Harry Potter

Serena Riglietti

In attesa dell'ormai imminente uscita nelle sale italiane dell'ultimo film Harry Potter e i doni della morte, parte 2, al cinema dal 13 luglio, ci piaceva l'idea di accogliere il maghetto quattrocchi più osannato dalla critica e dall'editoria, raccontandovi di un'italiana che lo conosce davvero a pennello.

Trattasi di Serena Riglietti, illustratrice italiana di Harry Potter fin dal 1998, ai tempi di Harry Potter e la pietra filosofale, primo volume della fortunata saga. 

Poi arrivarono anche Harry Potter e la camera dei segreti, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban, Harry Potter e il calice di fuoco, Harry Potter e l'ordine della fenice.

Ma la trascrizione grafica delle vicende raccontate non sono mai prive di inventiva e tracce personali. Ad esempio nel 1998 la prima copertina presentata alla Rawling, l'autrice, già si faceva notare per il copricapo scelto dalla Riglietti per il suo Potter. Dello strano cappello a forma di testa di topo non vi era alcuna traccia nel romanzo.

S. Riglietti, Harry Potter e la pietra filosofale

La Riglietti ha sempre da aggiungere ai personaggi che le sono proposti. E' quel pizzico di sale in più che rende speciale un piatto. Quasi come volesse fabulare anche lei, lasciando in libera uscita i pensieri fantastici che ognuno di noi fa quando la mente ancora non si scontra con i limiti imposti dal reale, quando si è ancora bambini. Ogni sua scelta però, sempre ponderatissima, nasconde sempre un perché. 

Lei stessa come si legge nella suo personal site, svela:

"Se i giochi dell’infanzia servono per conoscere il mondo, proseguirli ‘da grandi’ significa conoscere la libertà di inventarne altre versioni [...] Io disegno per raccontare con i segni, i simboli e le metafore, e li utilizzo come se fossero parole"

Oltre alla combriccola dei maghi in erba di Hogwarts, la disegnatrice marchigiana ha dato un volto e nuova forza visiva anche ad altri personaggi fiabeschi. 

S. Riglietti, Il mago di Oz

La sua matita ha solcato con dovizia di particolari i voli di un Peter Pan verso la sua Isola che non c'è, le cadute oniriche quasi metafisiche di un Alice nel Paese delle meraviglie, le peripezie di Dorothy nel mago di Oz e tante altre avventure di rocamboleschi attori dell'immaginario collettivo. 

Tutte opere nate dalla collaborazione con varie case editrici italiane e straniere fra cui Grimm Press, Simon e Shuster, Fabbri, Mondadori, Ta Chien Pubblishing e Salani (quest'ultima per Harry Potter).

Racconti visivi dell'artista tutti riuniti nella recente mostra "Da Peter Pan a Harry Potter - sogni e disegni di Serena Riglietti", allestita presso la Rocca di Gradara, da gennaio a maggio scorsi.

Della Riglietti ci piace il suo sguardo disincantato ed elegante, il suo tratto limpido e fresco, le sue connotazioni iconiche, che rendono riconoscibile ogni sua creatura, come fosse figlia adottiva di una madre premurosa.

Per saperne di più e gongolarvi tra le tavole dell'artista vi rimandiamo al suo official site (clicca qui)

Scatti d'arte con amore. Man Ray e i cinquanta volti di Juliet

M. Ray, fotografia, vintage print, 1946
 (fonte: www.fondazionemarconi.org)

Man Ray nel 1940 per sfuggire al pericolo nazista si trova in America e più precisamente ad Hollywood, dove incontra e subito si innamora della danzatrice Juliet Browner.

L’affascinante fanciulla di ventotto anni “dai lineamenti fauneschi e gli occhi a mandorla che le davano un aspetto vagamente esotico” (Man Ray) nel 1946 diventa sua moglie.

La cerimonia a Beverly Hills si moltiplica per quattro: anche Max Ernst e la pittrice Dorothea Tanning si sposano e i due amici si fanno da testimoni reciprocamente, come si evince da una memorabile foto di Ernst.

Dal 1941 al 1955 lo sguardo delicatamente morboso del fotografo artista più celebre del XX secolo, si posa su Juliet in maniera ossessiva.

Man Ray interviene sul volto e sul corpo di sua moglie, musa ispiratrice definitiva, con visioni di volta in volta nuove. Bastano un tocco di matita, un copricapo, un velo semitrasparente, un faccia a faccia con una maschera o un ricamo grafico  per rendere omaggio all'amore. Il tutto supportato dall'inventiva fotografica surrealista.

Conclusasi il 19 giugno l'ampia antologica al Museo d'Arte di Lugano, anche la Fondazione Marconi di Milano dedica una mostra a questo duetto artistico. The fifthy faces of Juliet raccoglie circa cinquanta fotografie  scattate dal Man Ray a sua moglie.

Per l'occasione l'editore Carlo Cambi e la Fondazione Marconi hanno pensato bene di pubblicare una riedizione anastatica del libro del 1981 che raccoglie tutti gli scatti della donna tanto amata da quest'artista.

La mostra, inaugurata il 9 giugno scorso, rimarrà aperta fino al 29 luglio. Consigliata a tutti coloro che non riescono più, o non sono mai riusciti, a comprendere che dietro ogni donna esiste un'infinità di sfaccettature. Scoprirle tutte è un'arte!

L'arte contemporanea vola tutta verso il Qatar

Il piccolo ma ricco stato del Qatar è il più grande acquirente nel mercato internazionale di arte, soprattutto per quanto riguarda le occasioni più importanti dell’arte moderna e contemporanea degli ultimi sei anni. A rivelarlo è il "The Art Newspaper".

Attraverso un gruppo di consulenti preparati e grazie all’ acquisto diretto presso le aste, il Qatar starebbe puntando sulla realizzazione di una collezione di arte moderna e contemporanea di altissimo livello. 

Il tutto grazie anche all’ interesse di Shika Al Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al- Thani, 27 anni, figlia dell’Emiro del Qatar. 

E. Dolman

Il mese scorso proprio lei ha annunciato che il presidente di Christie, Edward Dolman, in qualità di direttore esecutivo, collaborerà con il consiglio di amministrazione che già sovrintende i musei e le iniziative culturali del paese. 

Dolman lavorerà su acquisizioni d'arte per la crescente rete di musei, che sono diretti dallo storico dell'arte ed ex capo della Rhode Island School of Design, Roger Mandle. Secondo Dolman: 

"Il Qatar sta cercando di fornire una serie di entusiasmanti progetti culturali in tempo per la Coppa del Mondo del 2022" 

Nel settore contemporaneo, il Qatar ha già commissionato un importante progetto a Richard Serra, inoltre ha in programma una mostra per Jeff Koons e lo scorso anno ha già finanziato la mostra a Versailles di Takashi Murakami, mostra che sarà riallestita nel 2012 anche a Doha, capitale del Qatar. 

A causa dell'esistenza di accordi di riservatezza, commercianti e case d'aste non sono tenuti a rivelare le offerte che il Qatar ha fatto, ma si è parlato dell’agente francese Philippe Ségalot, la cui partnership Giraud, Pissarro, Ségalot (GPS) ha sede a Parigi e New York, come figura chiave nelle negoziazioni per molte delle acquisizioni. 

Le statistiche degli Stati Uniti danno le esportazioni culturali in Qatar come pari a $ 428.162.894 nel periodo dal 2005 ad aprile 2011, con un picco di $ 250.5m nel 2007, anno in cui il Qatar ha acquistato il "Rockefeller" Rothko, White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), per $ 72.8m. 

Inoltre è finita nelle mani del Qatar anche Lullaby Spring, di Damien Hirst per 9,2 sterline presso un'asta londinese del 2007. 

 

  

Il Rockefeller Rothko da Sotheby's acquistato dal Qatar nel 2007

Eccovi la lista stilata dal "The Art Newspaper" per le ipotetiche acquisizioni attribuite al Qatar: 

• Il "Rothko Merkin": un affare da $ 310m con 11 Rothko venduti per ordine del tribunale ad un "acquirente non identificato" nel 2009, provenienti dalla collezione del finanziere J. Ezra Merkin, che è stato citato in giudizio a New York. Le opere sono state successivamente esposte presso il Garage Center for Contemporary Culture di Mosca, alimentando le voci, prontamente smentite, che davano come acquirente l’oligarca russo Roman Abramovich. Due fonti secondo molto affidabili, sostengono che le opere siano finite proprio in Qatar. 

• La tenuta Sonnabend: $ 400m per la tenuta del famoso mercante d'arte, che comprende importanti opere di Lichtenstein e Koons. L'accordo è stato negoziato da privati ​​nel 2007-08, andando a GPS; più fonti hanno identificato il suo cliente come Qatar. Ségalot invece avrebbe dichiarato che "il gruppo è stato venduto a più di un cliente". 

•La donazione Claude Berri: Un gruppo di nove opere di Ryman, Reinhardt, Morandi, Serra e Fontana promesso al Centro Pompidou di Parigi ma poi venduto dagli eredi del regista, per circa € 50m  al Qatar, attraverso Ségalot. 

• The men in her life di Andy Warhol, opera del 1962, venduto per $ 63.4m da Phillips de Pury a New York nel novembre 2010, in una vendita orchestrata sempre da Philippe Ségalot. Quest'ultimo insiste sul fatto che l'opera sarebbe stata acquistata da un compratore americano. Ma una fonte che ha acquistato regolarmente da Ségalot avrebbe dichiarato che per le vendite che spesso avvenivano per mezzo della sua società statunitense, al compratore tecnicamente americano, corrisponderebbe in realtà un proprietario finale di qualsiasi nazionalità. 

Le Fonti ufficiali del Qatar hanno rifiutato di commentare i risultati pubblicati da "The Art Newspaper".

(Fonte:Georgina Adam and Charlotte Burns | From The Art Newspaper, July-August 2011
Published online 7 Jul 11)

VideoPost | Rosa Barba a Rovereto e Trento

Rosa Barba

L'arte della siciliana, tedesca d'adozione, Rosa Barba, classe 1972, è davvero unica nel suo genere.

Gira film in 16 e 35 mm con visioni semi-astratte ma, un attimo dopo, quasi dimenticandosi della funzione canonica della pellicola, della luce e del proiettore, li utilizza come materiali di un fare scultoreo dalle mille combinazioni. 

A questi lavori si aggiunge la forza delle parole inscritte su tele e feltri che rimandano a Kosuth e Wittgenstein. 

Per chi volesse conoscere meglio e più direttamente l'opera di miss Barba, vi consigliamo la personale Stage Archive, divisa tra il Mart di Rovereto e la Galleria civica di Trento. Avete tempo fino al 28 agosto per indagare su quest'artista dai mille volti, tramite una selezione di sue recenti opere a cui si aggiunge l'inedita installazione che comprende testi, film, oggetti scultorei e suoni che trasformano l’archivio futurista del Mart in un palcoscenico.

Nel frattempo eccovi un video:

Per maggiori INFO clicca qui