Al via la Biennale di Venezia. Gli artisti di ieri illuminano il contemporaneo

Rullo di tamburi: Three...Two...One...Go! Che lo spettacolo abbia inizio.

Ufficialmente le danze in laguna si sono aperte ieri con la vernice per gli addetti ai lavori, che si protrarrà fino al 4 giugno, quando anche i comuni mortali potranno varcare la soglia dei Padiglioni delle meraviglie.

Eppure della Biennale se ne è già parlato molto, con anticipazioni, critiche, polemiche, nomine, accuse, elogi, liste e conferenze rocambolesche. 

"La macchina del vento", come definì Paolo Baratta la kermesse, ha cominciato a soffiar a pieni polmoni il pulviscolo babelico dell'arte che da Venezia si espande in ogni dove.

Con il tutto ormai alle spalle, il battello della Biennale, con il suo fascinoso fardello di proposte artistiche, ha preso il largo e ha spalancato le sue porte al pubblico per svelare il suo cuore: le opere e gli artisti.

C'è chi tra la stampa, forse ormai stanco delle frecciate già estratte a gran quantità dalla faretra, preferisce usar l'inchiostro per parlar solo bene e si concentra sul Tintoretto, eleggendolo re indiscusso della mostra contemporanea.

Tintoretto, La creazione degli animali
(esposta nel Padiglione Internazionale  ILLUMInazioni)

Pierluigi Panza, dalle file de "Il Corriere della Sera", nota come valga in generale ancora il concetto platonico dell’arte che imita l’arte, con gli artisti di oggi che imitano gli artisti di ieri. Uno per tutti, Urs Fischer, nuovo alla Biennale, che propone una copia in cera del Ratto delle Sabine del Giambologna.

C'è chi invece sceglie di metter il dito nella piaga e gironzolare nel Padiglione più chiacchierato, quello italiano firmato Sgarbi. Ad esempio "La Stampa" lo definisce alla stregua di un circo, una sorta di "affare di famiglia", dove la raccomandazione muove il tutto.

In attesa di altre considerazioni più colorite dalla stampa, vi diamo appuntamento al 4 giugno, quando anche noi parteciperemo all'Inaugurazione ufficiale e Premiazione della 54. Esposizione Internazionale d'arte in quel di Venezia. Vi terremo aggiornati. Detto fatto!

La mappa della Biennale di Venezia 2011

Si aprono le danze. Da oggi ha inizio il tam tam di vernissage in quel di Venezia per l'apertura della 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale. 

Per chi dal 4 giugno ha in programma una vera full immersion nell'arte contemporanea internazionale, eccovi la mappa dei vari Padiglioni ed eventi collaterali per scegliere con calma l'itinerario giusto.

A Map by The Odd Tag

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Jan Fabre e la sua Pietà macabra a Venezia

J. Fabre, Sogno compassionevole, 2011
 (foto da www.kataweb.it)

Già fa discutere l'opera "Sogno compassionevole" presentata dal fiammingo Jan Fabre, una versione della Pietà Michelangiolesca conturbante e macabra ma secondo l'artista "affatto blasfema". 

La vergine, il cui volto è raffigurato da un teschio, stringe tra le braccia non un Cristo morto ma il corpo dell'artista stesso, in abito da sera e in stato di decomposizione, attaccato da farfalle, insetti e scarabei. Con una mano sorregge un viscido cervello in puro marmo di Carrara.

J. Fabre, Sogno compassionevole, 2011
 (foto da www.kataweb.it)

L'opera è visibile presso la Scuola Grande della Misericordia a Venezia ed è parte di una grande installazione composta da altre cinque sculture tra cui cervelli ingranditi sormontati da tartarughe rovesciate, alberi bonsai e croci. Il tutto posto su un'aurea pedana su cui è possibile salire solo in pantofole.

L'opera è stata presentata in anteprima e fa parte delle mostre collaterali alla 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale.

Trio perfetto per il "Premio Ceres4Art": birra, arte e musica

"Ceres4Art", il Premio per giovani talenti ideato e promosso dall'omonima azienda di birra danese, è giunto alla sua quarta edizione. 

Il concorso premia i talenti emergenti del panorama artistico italiano che attraverso la fotografia, il video, la pittura, l'installazione e via dicendo, si sfidano nel rappresentare il mondo Ceres.. 

Il progetto di quest'anno gode anche dell'importantissimo contributo e supporto dell'emittente televisiva Mtv con la quale si sono organizzate una serie di serate all'insegna dell'arte e della musica.

Molti musei italiani d'arte contemporanea aprono le loro sale alle esibizioni live di personaggi musicali della sfera elettronica e, tra un sorso e l'altro di birra, si offre anche l'opportunità di ammirare la collezione di opere d'arte di Ceres, provenienti dai concorsi degli anni precedenti.

Noi di Blarco ci eravamo accorti del loro passaggio, all'indomani della serata del 26 febbraio a Perugia, in Palazzo della Penna, quando siamo stati costretti a guardare le lavagne di Joseph Beuys tra un frigorifero e l'altro. 

A parte gli inconvenienti del giorno dopo, un po' come quelli della birra, l'iniziativa promossa dall'azienda  è davvero ammirevole, definita già come una sorta di "mecenatismo artistico metropolitano". Si rivolge ad un pubblico giovane per promuovere artisti emergenti.

Un'opera del Ceres4Art 2010

Il 19 Maggio l'iniziativa ha fatto tappa a Roma, presso Lanificio 159, presentando per la prima volta le opere selezionate per il concorso del 2011. 20 artisti in totale, alcuni con un già nutrito curriculum alle spalle, altri pressapoco sconosciuti o poco noti. Dalla pittura alla fotografia, al video e l'installazione, i giovani concorrenti si fanno interpreti di un mondo che non è solo un marchio ma uno stile.

Quest'anno la variegata giuria vantava anche nomi di spicco nell'ambito del contemporaneo, come ad esempio il critico d'arte Luca Beatrice ed il musicista ed artista fondatore dei Subsonica Boosta.

E la promozione dell'arte non finisce qui. Ceres ha pensato bene di sfruttare l'arte, in senso buono chiaramente, anche stampandola sulle sue bottiglie, che usciranno in una limited edition.

Per maggiori info sugli eventi o per partecipare ai prossimi concorsi, vi rimandiamo al sito della Ceres4Art.

Jannis Kounellis a Sorrento parla dell'acqua

Jannis Kounellis

Cosa lega l'arte all'acqua? E più precisamente al mare, al Mediterraneo? 

Questo uno degli interrogativi posti nell'ambito della rassegna sorrentina "La cultura dell'acqua, il nostro mare".

I vari incontri, che si terranno in merito alla tematica dell'acqua, vogliono intenderla non solo dal punto di vista scientifico e ambientale, ma attraverso un'ottica a 360gradi, con interventi di discipline differenti ma complementari.

Così anche l'arte è chiamata a far riflettere e ieri a tenere alto il livello della rassegna, è arrivato l'artista greco Jannis Kounellis, italiano d'adozione ed infaticabile viaggiatore tra Oriente ed Occidente.

L'artista ellenico ha risposto ad una serie di domande,esprimendo così il suo pensiero:

 "L'acqua è una realtà che si vede e si vive, ha un suo peso metaforico e realistico, è una realtà tangibile in cui siamo immersi"

Maestro riconosciuto dell’Arte Povera, Kounellis, per il suo lavoro creativo, attinge continuamente alla ricchezza storico, artistica, mitica del suo Mar Mediterraneo e alla condizione del viaggio, inteso come momento fondante della performance artistica.

Conto "salato" per la Montagna di Mimmo Paladino

i cavalli danneggiati (da "La Repubblica")

Ricordate i festeggiamenti dei tifosi milanisti in Piazza Duomo a Milano all'indomani della vittoria dello scudetto? In precedenza ne avevamo già parlato (clicca qui).

Erano andati un po' oltre il dovuto ed era finita che l'installazione intitolata "La Montagna di Sale" di Mimmo Paladino ci aveva rimesso i cavalli.

I dirigenti del Milan fin da subito erano ricorsi ai ripari assumendosi le responsabilità e offrendo piena disponibilità a pagare il conto. 

Come riportato da "Il Corriere della Sera" e da "La Repubblica", oggi il conto per il restauro è arrivato ed ammonta a 150mila euro, la metà del budget utilizzato per l'allestimento iniziale. I cavalli da sostituire sono in tutto 8 e le 150 tonnellate di sale vanno tolte e rimesse. 

Adriano Galliani può considerarsi fortunato, visto che l'artista non ha richiesto nessun ulteriore risarcimento personale, altrimenti il conto sarebbe stato molto più "salato". 

VideoPost | la donna secondo Tayeba Begum Lipi

Nella ricerca artistica di Tayeba Begum Lipi, artista bengalese che vedremo nell'imminente 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia (Padiglione Bangladesh), il doppio è un motivo che ritorna spesso per indagare l'animo e l'io femminile, per richiamare, simbolicamente, l'emancipazione della donna, per spiegarne le contraddizioni culturali e psicologiche.

Lipi utilizza l'immagine femminile come punto di riferimento anche nella pittura, incisione, performance ed installazione.

Ecco per voi  "I wed myself" del 2010, in cui l'artista si sdoppia per farsi vestire a festa sia da uomo che da donna, tutto per poi riunire in matrimonio i due sposi.